名画中的花：这些艺术家一生追求的是一种平衡、纯洁、尊严的生活感，可以在夜间阅读。

文学报今晚读

睡觉前晚上读，用美文，带你进入读过的记忆世界。

清水裕子《荷兰自行车》 2021年

乍一看，花卉绘画和花的寿命一样，转瞬即逝。

从尺寸上看，这一门类倾向于实际大小，一束束花像小肖像画一样画在身边，没有风景画那样的宏伟。

但是，他们和艺术家们有着不解之缘。 因肖像画而封号的威廉尼科尔森，现在被认为是杰出的花卉画家。 约翰辛格萨金特在《康乃馨，百合，百合，月季》之前从未注意过玫瑰，但这幅画改变了他的职业生涯，成为了他最喜欢的作品……今晚的夜读摘自《名画中的花》。 从那里，艺术家们对花说：“生与死的——，不管那朵花是死在花瓶里，还是在野外生气。

”

01/《窗边的萨弗瑞月季》 1925年亨利马蒂斯

马蒂斯毫不抗拒有鲜花和美丽的房间，心安理得地创作了扶手椅一样舒适的艺术——，用自己的话说。

他在1908年写道：“我梦想的是。” “创造平衡、纯粹、安静的艺术。

这幅画平衡感的重心放在浓花瓶里迷人的玫瑰上，整个场景沐浴在蓝色海岸的快乐光芒中。

在尼斯角街后方的房间里画这个早上的场景之前，马蒂斯还画了有花和风景的其他房间。

第一幅是《敞开的窗户，科利乌尔》，这幅画奠定了他作为现代主义变革者的地位。

这幅画中，窗户被植木鉴和常春藤包围着，打开的窗外是一片粉红交融的大海。

评论家说，这种颜色和技术的放任，是“野兽”所为。

在下一幅画中，这位来自北方的艺术家所展现出的南方对日照的直观反应极其纯粹，但这种效果既不野蛮也不狂野。

02/《兰花》 1997年格哈德里赫特

花不是格哈德里希特的典型主题，但对里希特来说也不存在典型的主题和媒体。

在60年的职业生涯中，他涉足现成的图像、抽象、具象作品，花卉必然进入他的古典作品行列。

虽然这只是个东西，但它也证明了兰花天生的“设计”是完美的，只有自然之手才能胜任。

《兰花》是根据照片画的画，底本是里赫特的照片。

色彩和笔触有模仿的影子，但水平方向的强烈笔触是日本风格。

另一方面，其构图只是摄影式的，花瓶位于画面的边缘，突出了兰花的气质。

里希特在德累斯顿美术学院的时候，一年两次有机会去西柏林接受文化熏陶。

1955年，他参观了由纽约现代艺术博物馆摄影部负责人爱德华斯坦肯策划的“人类家庭”摄影展。

当时，里希特第一次看到了摄影的潜在力量。 之后，我根据自己的照片——而不是杂志上撕下的照片——画画。

03/《我的秋季》 1929年乔治亚奥格夫

当乔治亚奥茹夫的抽象作品引起纽约著名摄影师、画廊经营者、当代艺术大师阿尔弗雷德施蒂格利茨的关注时，她注定要取得商业上的成功。

他们相爱了。

到了20世纪20年代中期，她就如日中天了。 只是有重要的问题。 她画花图像，用非常接近的特写视角描绘，充满感情能量，但只被主流男批评家解读为性欲表现。

那些不是花……她的反应是开始画看起来像花的花。

乔治亚奥吉夫通过摄影效果达到了目的，她的构图和剪裁在一定程度上呼应了摄影师朋友保罗斯特兰德和爱德华韦斯顿的作品。

她正在画在纽约街头买的花。

1929年，她第一次去新墨西哥，找到了独立、空间和她最重要的主题——自然。

04/《康乃馨，百合，百合，月季》 1885年至1886年约翰辛格萨金特

约翰辛格萨金特花了两个夏天才完成《康乃馨，百合，百合，月季》。

这幅画摄于英格兰的科茨沃尔德，是英裔美国人萨金特的职业转折点。

那幅田园风景与他的其他油画不同，但这幅画让他以前的客户和评论家回心转意。 也就是说，他对1884年在巴黎沙龙展示的《X夫人》非常反感。

萨金特在英格兰避开丑闻时，开始画在伯克郡坐船在泰晤士河上划船时注意到的黄昏时分的灯笼场景。

这幅画在几个月的时间里逐渐成形，在此期间他住在百老汇村。 其中包括同胞亨利詹姆斯。

每天，当苍白的花朵在逝去的阳光下开始闪耀时，两个女孩——多莉和保利，她们用朋友的女儿——摆姿势，让萨金特给她们画几分钟。

季节变化后，他开始使用假花。

在那之后，萨金特考虑放弃绘画。 可能是为了制作音乐。 这幅画的主题来自歌曲的歌词。 我把《康乃馨，百合，百合，月季》存放在谷仓里了。

到明年十月，他完成了这幅画。

05/《月季的灵魂》 1908年约翰威廉沃特豪斯

《月季的灵魂》完成时，大多数早期拉斐尔前派画家都去世了。

约翰威廉沃特豪斯是后拉斐尔前派，他喜欢和前辈们相似的题材，比如丁尼森爵士的诗。

这幅画的主题取自50多年前丹尼先生的诗《莫德林》，而他是基于这首诗改编的客厅歌曲《来花园吧，莫德》。

歌和画都没有探讨叙事者的道德模糊——他潜入莫德的庭院，躲在阴影中静静地看着她在派对上跳舞，但他没有被邀请。

无论画中的女性模式如何，都体现了一个有着火红头发的波西米亚式理想女性，与白宫经典的《海拉斯与水泽女仙》的洛丽塔形象截然不同。

2018年，曼彻斯特艺术画廊拆除了这幅画，引起了争议，但这些争议可能也引起了白宫前所未有的关注。

06/《几种创造》 1964年塞德里克莫里斯爵士

《几种创造》是一生爱花的男人在70多岁的时候画的，某种意义上是塞德里克莫里斯爵士自己的自传。

所谓“创造”，就是他在萨福克的接力棒角花了几十年培育出来的高度独特的植物品种，主要是高型的有须鸢尾。

莫里斯对植物的天赋，超越了现代绘画领域成功画家的地位，获得了更持久的声誉，共有——位有影响力的收藏者和植物培育者。

他还是老师，在和合伙人亚瑟赖特海恩斯一起住的房子和院子里开设了东盎格鲁绘画学校。

他们的目标是建立“体制外艺术家享有尊严的绿洲”。

如今，塞德里克莫里斯爵士的艺术遗产也相当于他的植物爱好者的名声。

莫里斯写的爱丽丝是他的个人表达，生动活泼，有一点罕见的颜色，名字取自宠物、朋友和朋友的母亲。

在他的画中，这些养育的爱丽丝不再生长在原来褐色的土地上，而是转移到了天堂般的场景中。

这仍然是萨福克，但土地、树木和天空一起创造了天堂。

内容选择

《名画中的花》 [英]安格斯希兰，肯德拉威尔逊/著刘慧宁/译浦睿文化丨湖南美术出版社

新媒体编辑：袁欢配图：图书插图

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