纯艺术留学方向分析，看这篇文章就够了。

纯粹的艺术在国外统称为Fine Arts，其实是概念广泛的专家。

一般来说，所有与造型相关的专业人士都可以归入纯艺范畴。

就像建筑设计一样，最初只是纯艺术的一个分支，后来逐渐分离，自成一派。

一般来说，纯艺术可以分为视觉艺术和非视觉艺术两类。

常见的例子：雕刻、插画、油画、装置等都包含在视觉艺术中。

非视觉艺术是指诗、剧等形式。

也就是说，纯粹艺术本身的划分并不那么细致，只是为学生提供了表达思想差异的媒介。

因此，对于纯艺术这门专业来说，首要的问题是明确自己想表达什么，其次是选择合适的形式来寄托自己的思想。

就像说故事的时候一样，无论是中文还是英语，故事本身的内容都是最重要的。

可以说，纯艺术的发展脉络是比较清晰的。 从古典艺术到文艺复兴、印象派和后印象派，从现代主义到后现代主义，我们在每一个画廊看到的现在的完成艺术，都是纯粹艺术走过的足迹。

所以，在我们这个时代，纯粹的艺术没有传统和现代之分，不同的只是创作者生活在其中的思想。

如果必须定性为纯粹的艺术，那就应该是基于美学范畴的艺术形式。

因此，目前的艺术表现形式，不仅是绘画和雕塑，从行为艺术、装置艺术、影像艺术、声音艺术、舞台艺术，到更小的领域、艺术与科学、生物艺术等，国内的纯粹艺术学生几乎不接触。

影像艺术VIDEO ART影像艺术所包含的类别有动画、照片、新媒体艺术等。

然而，人们用手机、相机随手拍下画面，并不全是影像艺术。

影像艺术实际上是新媒体艺术概念的一部分有关领域基本面向现代社会新的表现方式的需要

强调探索未知的数字领域，强调与边缘专业知识的融合。

影像价值的突破是直接拦截时间，而不是剧本。

影像获得时间本身、时间的感情、道德。

史诗在对时间的极端尊重中被消除，革命或实验。

或者完全拒绝时间。 我只拥有时间而不是时间。 它们是图像、时间、运动以外的图像，是视觉说明书。

“装置艺术安装”是指艺术家在特定的时空环境下，将人类日常生活中已消费或未消费的物质文化实体，进行艺术有效的选择、利用、改造、组合，演绎出新的展示个体或群体丰富的具有精神文化内涵的艺术形态。

简而言之，装置艺术就是“场材料情感”的综合展示艺术。

装置艺术是其中的一种表现形式，需要大家各方面的知识相对丰富，具有创造性思维。 构想一个项目时，不仅要详细查阅主题的背景资料，而且要选择最合适的材料、形式、环境来表达核心思想。

这不是一件容易的事情，需要一定的时间积累。

纯粹的艺术需要的是对事物本质的认识和表达，而不是我们所称的自尊的束缚。

声音艺术SOUND ARTS“声音”( Sound )本身具有“乐音”和“噪音”)的双重含义，但自上世纪初以来，艺术家一直在追求无止境的形式创新，声音艺术的面貌越来越模糊

伦敦艺术大学声音艺术硕士的学习包括乐谱、现场录音、音乐、声音与环境、即兴创作。

学生有机会与其他专业的学生和组织合作，例如电影制作人、动画师、游戏设计和在虚拟现实中工作的人，思考声音在跨学科背景下的作用。

硕士项目邀请了众多走在声音艺术前沿的策展人，他们将谈论如何思考政策展的问题，以及如何与艺术家合作。

你的作品在哪里，它如何接触观众，值得关注。

最后，学生需要写一篇短文，谈谈你对特定作品的体验是如何随策展及其关系的思考而变化的。

舞台艺术STAGE ART“舞台艺术”是将“人”的存在和思想感情推向最高。

舞台和观察者的距离将缩短，“想象”的空间将无限扩大。

舞台的情节变成了空间的故事情节，“人”的痕迹矗立在舞台空间中。

英国著名艺术指导、演员DerekMclane的戏剧舞台设计理念多偏重写实派，侧重空间逻辑的形成，多层次多感官的舞台不乱，空间充实而有张力。

如果是绘图方向的话，学习油画、丙烯、水彩等介质和技术的绘制方向，学习钢笔、墨水、铅笔、炭笔、蜡笔、毛笔等介质，以及线条、形状、远近法。

雕塑创作的方向集中在木头、金属、模具制造、铸造、激光切割、3D打印等3D艺术上，还将学习空间、结构、雕塑观众心理等方面的文化理论。

学习陶瓷技术、理论和历史，以及如何使用陶瓷技术创作自己的艺术。

版画Printmaking也被细分为很多种类，如丝网版画、平板印刷、凹版画、木版画、蚀刻版画等。

学习吹玻璃、模具制造、铸造、冷加工等玻璃技术，以及如何通过玻璃这种介质表达自己的观念。