吕斯的作品，吕斯百的写实主义绘画

吕斯百作品

北京秋天的一个下午，我去炎黄艺术馆看了“吕斯百大型艺术展”。 这是该馆的“二十世纪中国民族油画开拓者系列”之一。

吕斯百老师，我当时上大学的时候，什么都不知道。 毕业后，在母校西北师范大学美术系的展厅前偶然看到他的半身铜像，谁也不认识。

2011年与北京著名美术评论家陈传席教授交谈时表示，欧美人只承认中国人的油画。

这个人是吕斯百。

但是很遗憾，在那个时候之前我还没有看到过吕老师的油画。

2012年暑假，我在甘肃省博物馆看了西北师范大学美术系的系藏作品展。 其中有吕斯百的两部作品，都很小，感觉有点土。

这次，我有幸看到了包括他的代表作在内的70多幅油画作品。

3点多了，一直看到4点半，但还没看。 管理员关灯，追赶人。

我只好搬出去了。

第二天，我又辗转乘坐地铁、公交，去看一看，又是三个小时，而且还是中央美院的毕业生，遇到了两位现在从事油画创作，颇有成就的油画家。

在此期间，他们对吕斯百的油画评价极高，爱不释手。

《农民肖像》表冠1938年71.552.5cm布面油画

我看了吕斯百老师的70多幅油画，真的很感动。 我觉得应该说是很棒的作品。

在我外行看来，他油画的优点，一个是色调的使用。

可以说他独创了黄土高原的色调。 那片土地的黄色，很好，很真实，让我回到了自己的童年。

二是他不经意间把自己的感受、感受如实地写下来。 没有被卷入时代。 即使是解放后的作品，也是如此。

这是极为罕见的，除了定力，就是功力的老路。

塞尚说。 “画家的感觉才是一切的基础。 我一直这么说。

“作为受塞尚影响的法国留学生，吕斯百可以说获得了欧洲油画的真正精神。

解放后，绝大多数人民被卷入历史洪流，形成所谓的混潮，一时成名。 但是尘埃落定，水落下，我们仍然看到吕斯百，他还在那里，巍然屹立。

中国油画界的靳尚谊，怎么能和吕老师相比？ 关于李自健的流程，那就更说不过去了。

两位油画家听了我的意见，拍手称快。 一个人说，你批评李自健，其实是把他抬走了。

第三，吕斯百作品多为陕甘题材。

作为油画界画陕甘的对象的油画家，在当今的现代真的不多，眼下有一些，但其水平值得怀疑。

看吕斯百笔下的兰州、延安、陕北，那种气息，真的很真实，生气贯通，读起来很容易。

现在的陕甘可能已经没有这个精魂了。

有学者认为吕斯百先生的油画儒家、内敛、朴素、诗意，有东方式君子之风。

我极其同意。

靳尚谊的油画硬硬的、僵化的，完全没有油画家自己的感情，谈不上气韵和生气。

这里可能还是个才气的问题。

才气这个东西，必须有，交给谁都没用。

《文心雕龙》说：“终于内发，学以外成。”

政治使关山月这样的三流画家成名，但真正的大师吕斯百却死于“文革”，至今保持沉默。

吕百是个真正的艺术家，能耐得住寂寞，去那里，描绘那里山水树木的精神，真是个大天才。

看他的油画，写实的元素很浓，画中的人物，虽然都只有几笔，但表情却很鲜明。

这可能有西方的塞尚和后来的印象派的影响，但不能说没有中国水墨画的影响。

作为中西融合的杰出代表，吕斯百老师非常出色。

吕斯百的油画，深受梵高、塞尚的影响很大，我觉得构图上有毕沙罗的痕迹。

关于沙凡娜、沙尔丹，我没见过他们的作品，所以有什么影响就不敢插嘴。

鲁百、江苏江阴人，早年受到徐悲鸿赏识，被推荐赴法国公费留学，为其油画奠定了坚实的基础。

回国后，在国立中央大学艺术系、西北师范大学艺术系、南京师范大学美术系任教授，兼系主任。

这三所学校的美术系，可以说贯彻了他超越政治、包罗百家的美术教育思想。

他非常不习惯宗派主义，认为宗派和文人轻是国内艺术学术的阻力。

我的母校西北师范大学艺术系，是他创办的。

遗憾的是，至今兰州美术界很少有人关注并深入研究过他。 从某种意义上说，这片土地太绝了。

宗白华评吕斯百的油画。 “无论静物、画像、山水，都蕴含着恬静、宁静、可亲的内涵，能促进它们与灵魂的接触，得到灵魂的安慰。

“我的埃斯珀(百)能描绘出里面宁静、冷漠的境界，使人不可思议，心连心。

但我更爱斯皮尔伯格安静热辣的画。 我称之为“若春之境””。

宗白华是一位我越读越崇拜、爱不释手的美学家，他这句话，我极为认同。

读吕斯百的油画，开始真的很难，一点不抓人，一点华彩都没有，但用心看，读，你就会知道那才是谁也比不上的。

常书鸿说：“他的画如其人，这样朴素厚重是谁也比不上的。

秦宣夫说：“我认为吕先生的作品中最难得的是有统一的风格，而他的风格中最特别的地方是美的鉴别力的纯洁性和乐观、温暖、宁静、中节、诗的情趣。

两者都不是力学。

“他的画细腻不繁杂，与华丽华丽无关，“无论是上色还是用笔，都能表现出所谓的油画味道”(冯法祭)。

这个“油画的味道”是最难的。

我的朋友杨海燕哥哥的书法，我很喜欢它，这几年我努力鼓励它。

但是，他总是很安静，不想宣传。

从他的拒绝中，我知道了他的坚守：人一热闹，你的名气大到一定程度，你也就基本上废了，没有几个人能永远坚守住那颗“心”！ 作为书法家，直到大家都把你当成大家的时候，你也知道永远没有平静的日子。

我说，艺术永远是让自己苦涩的灵魂平静下来的，不是让人开心的。

他说，但也可以让知己开心。

这也是。

直到80多岁的黄宾虹，书画界的很多同事都认为他不会画画。

他的女徒弟陈佩秋，一直崇拜张大千，看不到黄宾虹。

我曾经为怨恨者终日，今天突然想到这，觉得这才是彬彬有礼的福音。

否则，他有半生的安宁，终于能登上艺术的鼎盛了吗？ 如今，反观二十世纪中国书法美术史，有一两个人能与黄宾虹比肩吗？ 当大家都说xx好的时候，我经常说你说了也没有任何价值。

这也是我非常佩服的地方。

这是他第一次发现黄宾虹的伟大。 读了他们俩的通讯，我觉得宾虹总是很满意。

吕斯百的寂寞，也在一定程度上成就了他。

如果他解放后还在与时俱进，那会有那么好的作品吗？

但相反，如果身处我们这样偏僻的地方，一点声音也没有，我想后面可能真的什么都没有。

杨海燕很认可的靳鉴老师，西北师范大学美术系教授，书法造诣极深，就好像被人遗忘了，作品也看不到几张，更别说有人帮我整理了。

甘肃对自己的艺术家、真正的艺术家，有着可怕的冷漠。

文/杨光祖(西北师范大学教授、青年文学评论家)，2012年10月19日生于北京海淀区大有庄(兰州市区安宁省委党校文史部)