如何申请高中留学，起薪18000元？艺术留学呈上升趋势，对中产家庭有好处。

美术生露露带着一份可观的简历留学归来后，一下子考上了大厂，起薪18k一个月。

这不是特例。

和她同时期归来的海龟们，也一一收到来自互联网大厂、4A广告公司、地产与制造业巨头、知名国际建筑事务所的Offer。

她的好朋友韩栋，被杭州前景广阔的交互设计产业链所吸引，回国后选择在这个新一线城市打拼。

他的起步年薪在20万朝上，并享受落户、赠车牌、免车税、购房补助等一系列针对留学生的补助优惠政策。

国内文化产业在不断增值，审美力正在成为生产力。

国奖选拔与公派留学的名额，也在更多地向艺术与设计专业倾斜……像徐璐与韩东这样的海龟艺术生，他们的就业前景正变得越发明朗、多元化。

反复的要求

W国际艺术教育的教学总监Dora记得，她刚开始做艺术留学咨询的时候，家长总是担心艺术院校的不规范，担心孩子一毕业就面临失业。

“十五六年的时候，来咨询艺术留学的中国家庭屈指可数，”沙溢艺术留学顾问总监Vicky感慨道。“现在每年来咨询本科艺术留学的家庭都有几百个。

”

一方面，国潮品牌迅速崛起，全民审美能力逐渐提升。

一部分的家长已经充分意识到，对于美学体验的需求在史无前例地增大，各行各业都需要美学的包装与凸显个性化、差异化的产品，而这无疑，给了艺术设计生巨大的就业前景。

另一方面，当代人的个人生活方式正在走向电子化、虚拟化和人工智能。

这意味着人机交互、新媒介艺术等方向的艺术设计型人才，也在被越来越看好与需要。

互联网内部人士已经深谙未来社会对艺术设计的广泛需求。

在阿里合伙人投资创办的云谷学校，Vicky观察到，“班上20多位阿里高层的小孩，有多达5、6位，都会考虑艺术的专业方向。

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“学艺术专业=成为艺术家=没有饭吃”曾经是很多中国家庭对于艺术专业的理解和换算公式。

然而，在常年跟踪艺术留学生就业情况的Dora看来，通常只有10%的艺术生，才会成为传统意义上的“纯艺术家”。

根据她过去收集的数据，剩下的90%美术生中，约20%留在高校，或者留在国际学校、双语学校做美术老师或留学申请老师，20%直接创业，剩下的50%毕业后进入大工厂、大企事业单位，收入可观，职业规划清晰。

“大厂、大企业、大机构”涵盖互联网公司、4A广告公司、华为、三星、Vivo等制造业巨头、房地产巨头、国际设计公司、国际建筑设计事务所、传统金融企业等行业。

根据Vicky和Dora的观察，中国大的互联网公司对交互设计、平面设计、动画设计方面的人才已经有大量需求，并且优先招聘海龟。

在大厂，朵拉说，“一份有实习和项目合作经验的简历，起薪可以达到18k。四年后到了‘高级’职称，工资基本都是20k向上。

”

这正与国外艺术设计专业学生的就业趋势和薪酬趋同。

根据卡内基梅隆设计类研究生的2018届毕业生薪资反馈，大部分毕业生的去向，都是前往诸如谷歌、阿里、微软、脸书等超级互联网公司，赢在毕业的起跑线。

“归根结底，在现代语境下，‘艺术’的范围已经非常广泛，其下的职业也非常细分。

”Dora总结，“不少时下最火的领域也在其中，包括交互设计、服装设计、可持续设计、奢侈品管理等等。

他们的工资很高。

”

谁的选择？

朵拉记得六七年前，她第一次漂洋过海的时候，相对于国外的整个设计体系，人们的接受度，企业的关注度，国内的艺术设计行业还处于初级发展阶段。

现在，和她一起毕业的海龟们已经回国多年，成为扎根行业的中坚力量。

已是中年人面貌的他们，或进入高校，或进入高级管理层，或创业得风生水起，促进并变革一整个行业的新兴发展。

“先学不好再选艺术”的偏见在最近一两年被打破了。

在人生抉择的关键时刻，越来越多文理兼优的学霸开始与家长商议，走艺术留学这条“小路”。

以本科留学的前哨上海为例。三年前，综合能力最强的国际学校之一的上海平和双语学校，报考艺术设计专业的学生超过10%。

近四成的央美本科生，也会选择在毕业后继续出国留学深造。

越来越多的家长开始意识到，选择艺术设计专业并不等同于绘画。

艺术留学的赛道不一，要求不同的技术与门槛。

更重要的是，大多数艺术专业的学生并不依赖于绝对的天赋和灵感。

“基本上所有设计专业都讲求科学的设计方法，有固定的体系和方法教人思考，产生一个成型的设计思想。

” Dora表示，“与其他依靠学习而掌握的专业类似，艺术设计也需要通过学习建立正确的方法，最终成为一名职业且专业的设计师。

"

不同的艺术设计专业需要不同的思维方式和性格特质。

然而，在大量接触前来问询的家长后，Dora与Vicky都发现，尽管家长对于艺术与设计专业的接受度在增加，但他们往往忽略每一细分艺术专业与孩子本身的适配度，而是单刀直入地询问：“什么艺术专业最好找工作、前景最好？”

“这是思维上的误解。

我的个人建议，还是首先要看孩子与专业本身的适配度。

”朵拉说，“如果体能高，找工作不是问题。

如果与专业不对口、拧巴，孩子连上学都会不适应。

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艺术教育机构在为学生选择合适的艺术轨道时，通常会“问长问短”。通过聊天、考试题、参加迷你艺术项目，他们可以判断每个学生的思维模式是理性的还是感性的，他的美感是平面的还是立体的，他对色彩是否有足够的把握和敏感度，他是否有明确的“标签”和“个人属性”。

交互所需的设计特征

(W Art提供)

以当今流行的交互设计和服装设计为例，交互设计要感性和理性思维并重。除了视觉上表达审美，还具有解决问题的功能和应用属性。

需要设计师找到其他产品的弊端并精准打击这一痛点。

服装设计是纯感性的，强调动手能力和个性化审美。

服装设计所需的特征

不同的艺术设计专业对学生的性格有不同的偏好。

例如服装设计专业，学生最好是“社交型”，有不错的自我营销的能力，交互设计则不仰赖营销，只需在团队中将自己的诉求表致清楚。

纯艺术所要求的特征

在Vicky看来，有些专业还是有明确的“标签”的，比如纯艺术、影视编导、服装设计专业。如果当事人没有野心和强烈的自我成就动机，就没有太多选择的必要。“最后都希望建立自己的品牌、作品或者个人工作室，取得一定的口碑。

”

艺术与设计专业的思路匹配；

1思维偏差:理性/感性

性格偏好:实学型/社交型。

问问自己的预算

你有强烈的自我成就动机吗？

5专业技能匹配:动手能力/手绘能力/逻辑思维/编程能力/哲学思维能力…

6.对未来工作方式的接受度:你愿意跑工地/加班/高强度面对电脑吗...

蓝筹、白马、黑马专业

交互设计作为近年来最热门的艺术专业之一，受到了很多业内人士的青睐，包括朵拉和维基。它还使一批留学生，如露露和韩栋，一回国就能得到一家大工厂的聘用，起薪为1.5万甚至2万英镑。

交互设计是定义和设计人造系统行为的设计领域，旨在创建人、产品和服务之间有意义的关系。

一般来说，它可分为四大方向：以用户为核心的人机交互产品设计；以人设为核心的服务设计；以商业模式为核心的商业链路设计；以及以互动为核心的艺术表达与技术开发。

2018年，世界顶级艺术大学伦敦艺术大学成立了创意计算学院，使艺术专业学生能够学习人工智能、交互设计、大数据等跨学科、跨领域的知识。没有边界，这充分证明了艺术相关领域已经变得越来越广阔，接地气，大有可为。

交互设计被朵拉视为“白马专业”。

这些热门专业潜力无限，风头正劲，触及前瞻性的领域与未来的新风口，有着极大的人才需求。

目前这些专业国内外信息差异明显，艺术类留学回报高。

根据国家产业结构的转变和未来社会的发展趋势，朵拉预测其他白马专业还包括游戏设计、新材料、可持续设计。“可持续设计思考的是如何让设计引导并满足消费者需求，同时又能保持需求的持续满足。

现在风行的共享消费模式、社区花园、以多抓鱼为代表的二手商店，都是可持续设计的有力体现。

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新材料和可持续设计专业

而老牌的艺术设计类专业，比如服装设计，被朵拉归为“蓝筹专业”。

这些专业围绕衣食住行所展开，是屹立不倒的社会刚需。

以专业为代表的行业已经成熟，其薪酬和职业发展路径具有很强的借鉴和复制性。

建筑学、室内与景观设计、产品、平面与插画设计、服装、配饰与面料设计、摄影与时尚管理都是蓝筹专业。

景观设计专业

但如上所述，不同专业所强调的技能、特点、思维方式是不一样的，并不适合每一个学生。

根据Vicky的观察，这类艺术设计专业的教育在国内外还是有一定的信息差距的，这也是现阶段国内很多家庭还是选择艺术留学的原因。

“留学可以帮助学生打开思维模式，参与更多国际项目的实践，学习这个领域最前沿的思维。

” Vicky说，“最终，他们的成果不再只是趋于商业化、符合大众审美却无原创能力的‘淘宝风’的设计。

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时尚管理专业

最后，也许正如家长们曾经认识到的那样，仍然有一小部分特定的艺术专业偏爱有天赋的选手。他们被朵拉统称为黑马专业:刚开始默默无闻，没想到，遇到好机会，就成名了，在圈内独树一帜。

“如果说其他艺术类专业是1分天赋和99分努力，那么包括纯艺术和电影在内的黑马专业则需要50分天赋，”朵拉说。

黑马:电影

但在那个只有10%的艺术生最终成为艺术家的时代，天赋不再仅仅指艺术天赋，还包括独特的社会天赋。

“这不再是一个默默等待伯乐发现的时代，”多拉说。“如果父母不在艺术圈，在前期，艺术生最重要的一个特点就是懂得包装和营销自己，找到适合自己的推广方式。

”

“今天，著名艺术家在艺术方向上更像明星。

他们并不需要商界中八面玲珑的社交手腕，但除天赋以外，一定要有自己的个人魅力及独特的社交方式。

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