广东首批开设游戏专业的高校是如何培养游戏方面的人才的？

广州在中国游戏产业中一直占有重要地位，这里不仅有全国最大的游戏机批发市场，在整个国内游戏市场上收益份额也位居首位。

此前广东省游戏产业协会公布了《广东游戏2021年度产业发展报告》，其中广东游戏2021年营收2322.7亿元，占全国营收的七成，其中广州的份额超过30%。

从早年的游戏机加工生产，到如今的自主软件开发，广州与游戏都蕴藏着深厚的渊源。 作为此次【高校游戏专业】采访对象的广州大学美术设计学院科技与艺术创新创业中心主任徐志伟副教授，向游戏日报讲述了他与电子游戏的“缘分”。

徐志伟副教授近照

徐志伟副教授告诉《游戏日报》，他是中国最先接触电子游戏的“玩家”，广州市第一家游戏机大厅就在他小时候的学校上学，所以对电子游戏产业比较熟悉。

在广州大学美术设计学院开设游戏相关专业方向也和他的个人经历有一些联系。

但作为广东省第一所在动漫专业下开设游戏相关方向的高校，广州大学美术与设计学院在这条路上并不顺利，没有太多前人的经验，一次次地奔波于南北之间，与散步的清华大学美术学院、北京电影学院动漫学院沟通，一次次次

在前人的努力下，从广州大学美术设计学院毕业的游戏方向学生，不仅生产出了一大批获得省级金奖银奖的游戏作品，也让一大批学生成长为腾讯、网易等头部游戏企业的中坚力量。

游戏日报【高校游戏专刊】旨在打造连接考生、高校和企业的“红宝书”。

欢迎更多游戏企业与高校负责人联系，共同建设这一系列报道。

本期嘉宾是广州大学美术设计学院科技与艺术创新中心主任、数字媒体艺术专业负责人徐志伟。

采访实录：游戏日报：学院与游戏有很强关系的专业方向和课程是什么时候开设的？ 徐志伟：广州大学美术设计学院2000年新广州大学成立合并后，2002年把握了全社会发展的一个方向，开设了数字媒体艺术专业类似的专业方向班。

原来开设于美术学专业下，新增的方向叫计算机美术，从2002年开始经过两年的实践，于2003年下半年决定申报数字媒体艺术专业。

但由于当时本科专业目录中没有数字媒体艺术，学院决定申报动漫专业。

但这个动漫专业其实是基于培养数字媒体艺术整体人才的思路落地的，我们并不是想做纯粹的动漫专业，我们的目标是培养口径广、面广、具有先进科技意识的应用型艺术创作人才

所以大约在2002年，我们已经有了培养游戏设计人才的初衷。

游戏日报：可以谈谈游戏专业定向开设的历史吗？ 徐志伟：我们2003年申报动漫专业的时候不简单。 当时申报专业非常困难，需要在五关斩杀六将进行答辩论证等。 国家教育部自己批准了专业。 当时一起申报动画专业的广东省大学有4所，到2004年3月为止已经得到教育部的批准。 因此，这四所学校的动画专业当时也是广东省第一个动画专业。

在我们动画系专业成立之初，设立了两个方向。 一个是电影动画的方向，另一个是与游戏相关的信息设计的方向。

在专业创立过程中，我也曾与国内开设这些专业的知名高校交流过。 如：访问清华大学美术学院，与后来担任清华美院院长的鲁晓波老师交流学习，在动画专业下设置了信息设计的方向。

此外，他还与北京电影学院动画学院孙立军老师学习沟通，设立了美术设计方向。

游戏日报：与其他同类兄弟院校相比，我们学院游戏相关方向的专业课程特色主要集中在哪些方面？ 徐志伟：我们的特色是一直强调的“艺工融合”，这也是一个专业的特点，意味着有深厚的文化创意素养，同时对承担数字文化娱乐的技术也有了完全的认识。

部分专业院校的数字游戏设计人才培养其实避而不谈。 之所以回避这个现实，是因为有些专业大学不敢接触数字技术的内容，所以培养的人才也偏向于纯粹的美工类。

反正哪个单位的报酬高，他们就专门给这个单位培养人才。

但我们坚持的是技术素养、文化专业素养和创造力三条线，齐头并进。

我们培养的人才从三个方向来衡量合格与否，所以很多机构也对我们培养的人进行了评价，是现在数字娱乐产业机构想要的被称为技术美工的人才。

在适合产业需要的同时，学生更容易来到工作岗位担任产品开发的协调员，进入产品开发的中枢。

游戏日报：我们专业课程教师的力量构成怎么样？ 如果有外聘导师，这些老师有什么基本要求？ 徐志伟：整个数字媒体艺术专业目前有20多位老师。 其中正教授3人，副教授9人，高级以上老师占60%以上。 博士学位老师5人，硕士学位13人，90%以上的老师是硕士以上。

五位博士学位老师中有三位是专业的游戏方向，他们都是从韩国游戏专业留学回来的。

同时，我们将与产业广泛合作，与六家企业合作共同创新人才培养。 包括咏声动画、卓远科技等。

其中与卓远科技签署了深度战略合作协议。 卓远科技旗下有幻影星空这个品牌。 我们拨出600平方的场地专门成立了数字娱乐游戏开发中心。 他们投入经费和设备，指派核心开发者和工程师与学院游戏专业方向的两位老师一起进行教学，对部分优秀学生进行产业对接的实践教学。

数字娱乐游戏开发中心

游戏日报：我们学院在就业的时候重点选择哪个行业？ 目前游戏行业有哪些知名度的毕业生？ 徐志伟：从2007年到现在，游戏设计方向已经走过了15年，一共培养了11届毕业生。 大部分学生也将进入泛数字娱乐产业。 另外，学生在这个产业中的整体人气也很高，比如今年2023年的学校招生，从暑假开始就收到了30条就业信息的邀请。 总体来说，我们的学生也得到了业界的广泛认可。

在游戏行业，我们也有很多学生已经成为腾讯、网易这些头部企业的中高层，非常优秀。

游戏日报：在校企合作方面，目前我们学院与哪些游戏企业合作，主要开展哪些方面的合作项目？ 徐志伟：每年和企业有合作关系的企业不到10家。 与这些企业的合作也有很深的意义。 深度合作就是上述卓远科技，与企业合作在一定程度上也是看创业者的感受。

如：卓远科技董事长是七零后，工科学生是机电出身，以前开发生产过游戏机，所以他对于科技力量，非常重视知识价值。

得益于企业的深度合作，人才培养方面的成长性强，成果也非常突出，企业也可以长期得到大学界科研界的背书。

能够经常更新其产业技术、创新、内容。

数字娱乐游戏开发中心

游戏日报：在这些校企合作项目中，有影响力大的作品吗？ 还是有一些商业化的作品？ 徐志伟：我们在人才培养上强调行业内的社会责任感，所以在指导学生做游戏的时候，也注重制作传统文化的作品。 其中有学生自主开发的《逐奥之旅》、《粤港澳美食发现号》、《区区万宝》等作品，获得网络省金省银、全国高校数字艺术设计大赛全国奖项

关于商业化这个话题，我们科技中心也一直在考虑。 我们制作的原创作品应该如何推向市场，可以申请版号，在市场上验证一下不是吗？

但是，我们不知道这个领域的水有多深，一脚就马上掉进洞里。 毕竟游戏娱乐本身需要一定的资本运营，一个产品上市需要资本支持，所以现在也在考虑。

《粤港澳美食发现号》游戏角色设计

游戏日报：你认为现在大学和游戏企业之间合作存在哪些问题和阻力？ 你心目中理想状态下的校企合作是什么样的？ 徐志伟：我们遇到过典型的问题。 一家企业来和学校合作时，强调自己能得到什么。 用商业惰性思维强调合作问题。 首先考虑的是能否与学校合作获得实质性的利益。 如今，许多企业都想立即获利。 所以，往往在谈了半天之后，提出让学校免费提供人才的重要诉求。 优秀的企业不合适。对在校学生来说，这样的合作没有任何意义。

我们希望企业在与学校合作时，能有更长远的眼光，把培养真正的人才作为一个目标来合作。 请不要用商业运作的想法和学校说话。 那样的话很多时候都不能说话。

商言商时投入多少产出不难计算，但要看到与学校合作后产生的巨大而无形的资源，希望与校企合作的企业家们能看得更远、更深、更透明。 这样，有利于游戏人才的培养，整个产业的成长。

学生作品《区区万宝》角色设计

游戏日报：对于想选择游戏设计方向，想以进入游戏行业为目标的年轻人，你有什么建议吗？ 徐志伟：第一，保持健康的心情。

热爱生活，要给别人快乐的体验。 自己要阳光健康乐观，对未来充满希望。

二是关心社会。 文化人是轻视社会，不对社会的人文信息感兴趣，就不会成功的文化人。

一切文化都来自人类社会的经营、生活、生产过程，必须关心社会，关心国家大事，了解国家方方面面的政策，具有关爱社会的人文气质。

三是要有良好的审美素养，保持对美的热烈追求，可以多去看展览，也可以参加角色扮演活动。 通过角色扮演可以实现自己的梦想，一些思想上的追求。

然后就是多读书，多看经典名作。

另外，还可以对技术感兴趣，接触可视化编程，制作航空模型，提高自己的科学技术和技术方面的素养。 需要跨学科综合素养高的人才投入游戏行业。 这个人才的成长性很高，也可以让整个游戏行业健康发展。