资本涌动的艺术留学培训暗礁逐渐浮出水面。

近年来，留学市场发展迅速，其中细分的赛道艺术留学培训机构也以每年数十家的速度增长，资本的注入进一步促进了产业升级和行业竞争。

其中，ACG上市之路，新东方并购； A斯芬克斯备受业界关注，PS-ONE、SIA等机构也相继获得资本进入公众视野。

作为相对次要的留学领域，艺术留学机构提供的是什么样的服务，教师是如何构成的？ 北京商报记者通过深入挖掘发现，这一刚起步的领域存在收费高、行业天花板低、优质师资相对缺乏、经营资质模糊等问题，同时也有转型升级的空间。

(图片来源： CFP )

训练费用很高

艺术留学培训是指艺术领域专业学生出国留学提供的有关提高个人创造能力的培训。

艺术领域不仅包括传统意义上的绘画、歌曲、乐器等，还包括平面、服装、工业、空间设计、景观规划等二三十种。

维欧艺术留学创始人赵鑫表示，“中国艺术专业留学生群体每年都保持着100%左右的高增长率。

未来机构的服务链将会更加完善。

艺术教育虽然是一个比较小的领域，但对社会产生了很大的影响力，之后也出现了符号化的人和企业，具有长期的发展空间。

”

随着近年来留学需求的多样化，以“作品集研修”为主业的艺术留学开始迅速萌芽。

据说作品集的训练是艺术留学的刚要部分。

作品集是基于个人艺术风格、创意理念，有针对性地系统创作的艺术作品的集合。

是留学申请的审查标准，占能否获得录用和奖学金的权重不低于70%。

作品集不仅仅是传统作品的积累，作品的选择、排版、封面等都有很大的讲究。

在强烈的信息差距下，SIA、ACG等艺术留学机构应运而生。

与普通(学科类)出国留学不同，艺术留学的培训价格相对较高。

根据给孩子艺术留学的家长张某(化名)提供的与艺术留学机构签订的服务合同，记者发现其金额共计20万元，包括服装专业相关作品集指导服务和服务费申请16万元。

每次1小时一对一课程约1500元，中途因个人原因终止合同的，需支付合同总额30%的违约金。

SIA负责人程乐告诉记者，市场上艺术留学机构的收费包括大学申请和作品集培训，如果只做作品集培训，平均价格约在5万元到6万元之间。

申请大学的话，比如美国大约4万元，英国大约2万元。

像20万元的项目，有大学申请的“担保”。

也就是说，学生有固定的目标大学，培训机构为此将额外的资源进行匹配，提高申请合格率。 例如，邀请目标大学教授或同级大学教授来中国进行指导培训。

如果没有被录用，机关会退款。

这也是艺术留学机构存在相当违约赔偿金的原因，服务合同签订后，培训机构将对培训个人支付计划、设计等前期成本。

看到业界的天花板

教育部公布的数据显示，2018年我国自费留学生人数近60万人，留学人数总体增长8.83%，与2017年11.74%的增长率相比增长速度放缓。

程乐说：“现在每年大约有5万到6万艺术留学生，其实很容易达到行业的天花板。”

艺术留学是一个大势所趋、细分化的市场，面对艺术领域的百余位细分专家，存在着市场方面的挑战。

企业壮大的计划也成为瓶颈，在扩张上存在困难。

有业内人士曾指出，艺术行业教师管理存在一些问题。 比如，老师因为上升通道受阻而离职，老师个性化太强，很难管理。

程乐认为，目前艺术留学行业的教师大部分来自海外艺术院校的毕业生，每年毕业人数在4万人左右，因此在人才选择方面已经足够。

从组织方面来说，必须聘用全职教师，并有专门的教研团队。

关于教师素质问题，程乐表示，艺术留学机构的教师更多地从事咨询服务工作，因为开设非学科课程，所以不要求教师持有教师资格。

艺术留学培训就像写论文，教师要从宏观层面而不是具体知识点来讲，竞争学生希望申请目标大学的教师理解度和艺术风格。

记者介绍了美行思远、ACG、SIA等几个机构的教师情况，几乎都有以海外艺术大学教授名字命名的外教。

上述家长表示，这些外籍教师并不是实际在机构任教，只有在研讨会活动、签订服务协议、大学教授指导等情况下才能看到。

在机构网站上点击这些教授并不实际上与这些外教对话。

另请注意，艺术留学机构的经营范围有绘画、声乐、舞蹈等培训内容，并取得工商机关颁发的营业执照。

西城区市场监管登记和注册科相关工作人员介绍，“涉及经营性‘培训’内容，工商通过后，需要到教委增加后置审批。

目前大部分机构都没有做，教委也没有明确要求。

这个灰色地带现在不发生纠纷就好了，工商日后会收紧培训机构的证照管理。

”

确保迁移升级空间

赵鑫指出，艺术留学行业与市场相比比较分散，门槛较低，短期内难以形成壁垒，难以涉足低龄艺术教育，可以通过产教融合建立相应的壁垒。

“目前留学市场提高了客流量成本，但同时复购率较低，维欧艺术留学平均获得一名艺术留学生的成本为1万元。

其次，把目标放在时尚产业的校企联系上，通过校企合作来培训和积累人才。

”赵鑫补充说。

在程乐看来，艺术留学行业课程不能标准化也是发展的痛点，同时也不适合下沉。 陷入市场后，按照SIA的标准我们找不到教师，所以SIA也在延长产品和服务的年龄层，比如从事美术、音乐等培训，试图彻底升级到包括艺术留学在内的素质教育机构。

实际上，目前艺术留学头部机构的战略规划思路大同小异，首先占领艺术留学这个刚需板块，获得现金流； 并通过开发针对性的产品和服务，发挥开拓上下游生源市场(主要是K12 )的人才连接优势，进军文创设计产业。

业内分析认为，针对艺术留学的利基市场，将艺术系概念延伸至泛艺术系，将只对留学人员的关注转化为对艺术培训的关注，艺术留学的金字塔将不断向下渗透，找到新的成长空间。

对于综合实力排名靠前的艺术留学机构来说，一线城市业务布局已经完成，高效优质地满足中三线城市艺术留学生的需求，也是各机构拓展市场份额的重点。

另外，在行业优秀教师不足的大规模环境下，可能需要探索K12领域的双师课堂等大规模的教育模式。

同时，也有观点认为这将成为融合和未来艺术训练的趋势。

在内容上与其他范畴进行更多的结合，如图画书创作、艺术展览等； 与艺术类高校合作，尝试构建比赛以外的出口方式。

在运作层面，线上与线下的界限越来越模糊，企业在实际教学中正在寻找适合自身发展的模式。

在产业层面，新的增长点来自与其他行业的融合。

北京商报记者刘斯文