非艺术生想走艺术类留学申请之路，怎么会走错路？

众所周知，近十年来，我国艺术留学生的数量迅速增加，而且近几年本科非艺术专业毕业的学生跨专业申请艺术院校的案例越来越多。

对很多国内的学生和家长来说，艺术设计专业似乎是一个专业，从小就需要专门培养熏陶。

他们一般认为，如果你是一个没有艺术基础的学生，本科毕业后跨专业申请艺术设计研究生，基本功与艺术生相比差距太大，没有竞争力。

但事实并非如此。

交叉专业的学生只要注意自我定位、择校、专业选择，上述问题完全可以避免，也可以申请一流名校。

在学术和活动都越来越内敛的今天，很多学生跨专业申请，学习难吗？ 怎样提高目标大学的合格率？ 除了文书，我们如何能剑走偏锋，让人眼前一亮？ 艺术作品集可能是适合你的选择。

另一方面，不需要像艺术专业的学生那样对技术要求太严格。

另一方面，借鉴艺术学校的考虑标准，也可以更好地把握作品集的表达方式，把握非艺术生创作作品集的微妙途径。

01首先，我能知道艺术生申请时会面临什么样的审查吗？ 除语言成绩、文书、推荐信等基础资料外，视觉艺术还需要向( visual arts )学生提交( sketchbook )和作品集。

对专业艺术学校的申请人来说，重点还是要放在艺术作品上。

这也是这篇文章的重点。

作品集，顾名思义，是学生最好作品的体现，直接决定了录取和奖学金申请的结果。

不同的学校有不同的要求。

申请时，共有15件左右的作品是不定的，在PPTHD上提示基本信息即可，不需要复杂的排版。

申请网站上有专门的栏，一张可以写1000个字( 200字左右)。

总体上分为三个方向：

平面油画、亚克力、平面设计、插图、设备、摄影、录像等，大多数情况下至少需要3~5件作品来体现基本功。

3D类建筑、室内装饰设计、工业设计、珠宝设计等。

动画和电影的写生簿与作品集不同，它们的重点不是最终结果的展示，而是基础性的创作水平和创作灵感的积累与发展过程，也就是对艺术思维的某种“报道”，可以是一个个sketchbook上的视频。

与此相似的是，有些学校根据自己的词汇和概念写Idea Development，即推导和草稿。

ACCD让学生上传视频说明作品的创作思路和意义。

这些，也是综合大学对作品集的要求。

各阶段的课程对作品集的要求也不同：

certificateinuniversityfoundation预科学位课程是一个充分展示自身创造性潜能的10~12幅作品，具体要求如下。 1 .能够展示自己绘画水平的作品，不能描摹杂志和书籍的作品。 因为，它们不能证明你的绘画技术； 2 .对每部作品进行简要说明，说明这部作品的创造理念和构想； 3 .作品可以用多种形式表现。 例如素描、色彩、摄影、电脑制图等，不必拘泥于形式； 4 .充分展示自己的色彩运用5 .展示自己独特的想法，以及自己将来工作的方向。

在Undergraduate degree系的课程中，有3~4项作品能够充分展示自己在这个领域的理解能力的深度和广度，具体要求如下。 1 .作品应包括作品集和光盘； 2 .充分展示自己的研究和分析能力3 .作品的灵感来源和作品的完成过程4 .尽量展现自己对理论研究的学习能力，尽量用文字说明自己的作品5 .说明自己对所选专业的兴趣和在该领域使用媒体工具的能力，为什么自己的知识内容会完成该领域的学习

Postgraduate Mastersdegree研究生课程研究生申请阶段的作品集要求取决于你的学习计划。 你需要事先说明自己想学习的专业领域，并且一定要求对该领域有足够的专业知识。 详细要求如下。 1 .充分展示自己在所申请专业领域的创造力和能力； 2 .展示和描述自己的想法3 .展示你所选择的领域与现代艺术和实际实践的关系4. 3~5个该专业的专业项目；

02非艺术学生可参考的评价标准如何剑走偏锋？ 作品本身的质量，也就是美术的基础，在专业申请中是极其重要的。

对非艺术生来说，这意味着我们不必在专业水平上要求自己，但必须保证不是涂鸦或不负责任的上传。

同时，我们也可以让对这个“功底”的理解更容易活下去。

除了技术基础之外，我们从作品中所能表达的，还有对自己爱好的坚持与热情、文化背景、作品内容所体现出的批判性思维与感性维度、表现方式的创造性和表现作品的自信。

也就是说，我们也可以把作品看作某种意义上的文件。 只是，表现方法不是文字，而是你选择的各种媒体。

关注作品集的创作思路，将其作为某个重要文件的认真，可以加深印象。你可以在作品的内容上看到文件无重点但有趣的一面； 可以记录活动的经验，也可以针对经验进行再创作； 可以选择富有文化内涵和独特性的媒体；添加详细的创作思路和创作动机，像写主控文件一样表达你的个性和核心……例如，我们指导过的某个学生成功申请跨专业艺术留学的路径如下： 申请背景：作为人类学学生，曾在白族村任教，对当地传统文化产生了浓厚的兴趣，并参与了团结的制作。

作品的表现方法最终决定让那个学生用照片记录自己的作品和学习过程，作为某种意义上的民族志。

掌握了基础技术后，她以独特的审美视角拍摄了白族染房的场景，用非常抽象的方式拍摄了自己的染房作品。

作品的亮点在作品的叙述中，她把重点放在了传统文化的现代化上，提到了文化创业和乡村振兴的主题。

这样，招生官不仅直观地感受到了她在两种媒体上的创造力，而且温暖了她的人类学兴趣和公益心，了解了她的热情和活力。

这就是有趣的视觉故事，丰富了学生形象的视觉文件。

这个学生的基本功很出色吗？ 不。

重要的是对参与度和个人经验的重新思考，特别是普通申请人有余力的时候，依然诚信投资。

视觉冲击力强、尺寸大、显示绘画功底的作品固然受欢迎，但非艺术生能将重点巧妙地转化为作品的文学性/叙述性，剑走偏锋，在文艺之间的灰色地带吓了一跳。

同时，请注意以下几点。

“1”

如果合理选择专业，避免性急，几乎没有艺术基础，想直接报考研究生，选择对基础绘画和造型能力要求不高，更注重逻辑思辨和实践能力的专业比较合适。

painting、sculpture、illustration等专业需要花很长时间练习基本功和积累创作经验。

此外，还需要积极参加展览活动和比赛，参与商业项目，以充实自己的工作经验。

仅凭一本作品集很难直接申请MFA项目，通常学校会要求学生重读该专业的BFA。

例如，在SVA的插图中，MFA明确指出直接接收有专业背景的学生，而且需要一定年限的工作经验。

我建议跨专业学生申请设计类专业。 特别是非常重视思考深度和研究能力的交互设计及其相关专家。

例如，Art Center的媒体设计保护、纽约的ITP、UCLA的DMA等，都欢迎来自不同专业背景的学生参加。

由于交互设计学科的特殊性，不同专业背景的学生可以给师生团队带来更丰富的学术资源，所以跨越专业反而是你的优势。

这里重点推荐Art Center的媒体设计方法。 对专业学生非常开放，项目内容有很多元，很有趣。 特别是学校的特色项目Design Matters可以去官网看看。 liuxuetimeacademics/inter disciplinary-Prog ing

Art Center官方网站来源：网络资料戏剧舞台相关专业、建筑设计、游戏设计、互动媒体、电影等专业也适合跨专业学生。

平面设计和视觉传达相关专业也是不错的选择。 虽然各大学基本上都是交叉专业的学生，但是平面设计专业申请人数过多，而Graphic方向也是各设计类专业中对学生艺术基本功要求最强的专业，所以竞争非常激烈。

那么，最好在申请前先把基本功的部分做好，制作出高水平的作品集，尽量参加平面设计实习和项目，拿到专家推荐信。

“2”

选择学校时注意项目要求

不能勉强撞到南墙。 如上所述，有些学校明确指出，某些专业领域不接收没有专业背景或工作经历的学生。 这样的信息在选择学校的时候一定要看清楚。

有些学校对跨专业学生非常开放，不仅愿意接受，还设置了补习基础课，设置了单独的跨专业三年制MFA项目，这样的学校是你要重点克服的对象。

所以在申请之前，你要了解自己，合理分配精力和时间。

下图是RISD的Graphic Design项目，专门为专业学生设置了三年制课程。 现在，每年大约招募8人，竞争很激烈。

RISD官方网站来源：互联网资料

“3”

了解作品集了解评价自己作品的作品集具体是什么样的，可以通过管道搜索作品集，或者参考学校官方网站和艺术类机构网站上的accepted portfolio。

要评价自己的作品(艺术性、专业性)，不仅可以问前辈和前辈，还可以将作品上传到名为AICAD的艺术联盟的slideroom。 由美国和加拿大艺术大学组成的联盟)每年有机会上传5幅作品，如果选中12所学校，招生官会提供反馈。

“4”

你背景的经历是一笔巨大的财富

过去欧美学校的选拔人员不像高考，没有统一的分数标准，教授关注的是你们每个人的人格、能力、气质、背景、对专业的学习兴趣等。

要让教授记住，你需要独立的人格，与众不同的作品，它们必须靠你本科的专业经验来支撑。

03给专业的美国艺术留学生提供专业建议申请综合大学艺术系专业和申请艺术大学是不同的。

一些综合性大学的特定艺术专业非常强，比如卡内基梅隆的交流、康奈尔的建筑、南加州和纽约大学的电影专业等，对学生的综合要求也非常高。

可以大胆选择的专业是服装、珠宝、平面，他们的安全系数超过99.99%，也是众所周知的可跳槽专业。

交互设计就业前景非常好，无论是跨专业还是无基础都可以选择，但需要花很多时间来更好地收集作品集。

美国的艺术学校，本科阶段没有正式的排名，现在能看到的是研究生项目。总数也不多。

最受欢迎的是——综合性最强的罗德岛设计学院( RISD )、适合纯粹艺术并可自由开放的芝加哥艺术学院( SAIC )、以商业风格闻名的就业巨头纽约视觉艺术学院( SVA )、工业设计

也可以从就业前景考虑，但非艺术生们不擅长手绘和艺术基础等，还可以学习交互设计、平面设计和室内设计。 这些就业率高的艺术专家。

由于个人爱好，学生们也可以选择电影和服装专业。 当然，作品集需要更多的能量。

以上就是非艺术类学生想走艺术留学申请之路的方法和建议，希望对大家的专业申请有所帮助。

如果有关于留学申请的问题，请咨询我们的专业指导老师~